Антиквариат по-прежнему востребован при декорировании элитного жилья, но сместились акценты в его применении. Потребитель желает получить функциональные вещи с историей, которые гармонично вписаны в современный дизайн жилища. Время дворцовых интерьеров ушло.
Понятие элитного жилья и соответствующего ему интерьера существовало даже в Советском Союзе, пусть и ограниченное требованиями прошлой эпохи. Смена экономических формаций, произошедшая в конце XX века, породила у владельцев "новых денег" практически повальное увлечение антиквариатом. Эта страсть была обусловлена как экономическими, так и социальными причинами. Антиквариат как маркер высокого социального статуса вошёл в список необходимых атрибутов роскошной жизни.
Другим обстоятельством, сыгравшим на руку этому рынку, стала мода на поиск у себя дворянских корней, доказательством которых как раз и мог стать антиквариат. Можно было небрежно обронить: прижизненное издание собрания сочинений Достоевского куплено, мол, ещё моей бабушкой, выпускницей Смольного института благородных девиц.
Отсутствие необходимых знаний играло с новыми капиталистами подчас злые шутки. К примеру, книги подбирались "в тон с остальной обстановкой", и такой подход давно уже превратился в анекдот.
Безусловно, нельзя сбрасывать со счетов экономические причины: антиквариат — это подходящий предмет для инвестиций, его стоимость только растёт, он надёжен с точки зрения сохранности вложений и т. д. и т. п.
Впрочем, как показал первый же кризис 1998 года, увы, всё не так однозначно. По словам одного из силовиков, он стал точкой невозврата: антиквариат, покупавшийся в качестве инвестиции, не смог оправдать надежд. Как оказалось, большинство предметов не имели коллекционной ценности, поэтому их стоимость с годами не могла расти. Более того, немало подобных приобретений оказались просто–напросто подделками, купленными без необходимой экспертизы. По сути в тот момент создававшийся рынок лопнул как мыльный пузырь.
Зачем люди покупают антиквариат?
Разочарование 1990-х годов всё же не поставило крест на интересе к раритетным предметам. По словам дизайнеров и искусствоведов, эти вещи по-прежнему востребованы и в Петербурге, и в Москве.
"Использование антиквариата в элитных интерьерах является устойчивым трендом, — говорит архитектор Дмитрий Мудрогеленко. — Во-первых, его ценность и качество проверены временем. Во-вторых, такие предметы чем старше, тем дороже. В-третьих, антикварная классика остро смотрится в современных геометричных интерьерах и наоборот".
Свою лепту в сохранении интереса к антиквариату, и даже его подогреве, сыграли, по мнению кандидата искусствоведения доцента СПГХПА им. А. Л. Штиглица Ксении Бандориной, пандемия и санкции, введённые иностранными государствами после начала СВО. Тренды сегодня меняются уже не раз в год, тренд-агентства по 2–3 раза в год выпускают сезонные трендбуки. Человеку сложно жить в таком непредсказуемом, быстро меняющемся мире модных предпочтений.
Серьёзные трансформации общества, начавшиеся в период COVID-19 и продолжившиеся в конце зимы — начале весны 2022 года, сделали значимым для потребителей ощущение стабильности. "Отсюда стремление окружать себя вещами, имеющими стабильный характер, и не только финансовый, но и эстетический", — поясняет Ксения Бандорина.
Классические стили и направления, то, что уже имеет устоявшийся статус предметов искусства, то, что признано экспертами выставок и аукционов, — это не только инвестиции (сейчас это категорически сложно угадать), они дают потребителю необходимое ему чувство стабильности, устойчивости критериев красоты, считает эксперт.
С другой стороны, финансовые кризисы и отсутствие импортозамещения по мебели в интерьерном секторе вызвали интерес как раз к уже готовым образцам — то есть к качественным историчес кимпредметам. "И в этот раздел стали попадать предметы даже винтажа (ещё не антиквариат, предметы середины XX века), — рассуждает Ксения Бандорина. — Да и качество современной мебельной продукции настолько слабо, что лучше купить винтажный предмет и его отреставрировать, чем современное изделие, но из переработанной 4 раза фанеры и картона, которое развалится уже весной после дождя".
Популярные тренды
Сложность при работе с антиквариатом заключается в том, чтобы интерьер не превратился в блошиный рынок или галерею, полагает Дмитрий Мудрогеленко.
"Интерьер должен быть современным, антиквариат должен себя естественно чувствовать в новых стенах, как в аристократических домах Европы. В России не так просто придать новому интерьеру флёр Belle Epoque, поскольку этой самой эпохи у нас попросту не было, историческая ткань разорвана", — считает архитектурный дизайнер.
Дмитрий Мудрогеленко по просьбе "ДП" назвал несколько сегодняшних трендов.
Современное прочтение антикварных элементов — это классика в хайтечной обработке: матовые перекраски элементов декора, новые окантовки старинных предметов способны сделать интерьер актуальным надолго.
Другая тенденция — это использование архитектурного антиквариата: шпингалетов, рам, наличников, пилястров. "Особенно это характерно для европейского рынка с его богатым наследием. Там старинные дома аккуратно разбираются и продаются по частям. Причём не только очень древние, но и XX века с барельефами эпохи модернизма", — рассказывает дизайнер.
По мнению Дмитрия Мудрогеленко, сегодня включение в новые интерьеры Петербурга и Москвы литографий и гравюр на архитектурную тематику становится обязательным. В России сохранилось много копий работ Василия Садовникова, Михаила Махаева и других художников. Данный тренд придаёт интерьеру тональность высокого интеллекта и благородства.
Шинуазри (использование приёмов и мотивов, характерных для китайского искусства). "Это особый питерский стиль, обожаемый Екатериной II, пришедший к нам из Франции XVIII века. Китайская ширма из дерева с ручной росписью и элементами из бронзы придаст интерьеру утончённую изысканность", — поясняет архитектор.
Мидсенчури (модернизм середины XX века). Это предметы, остро выражающие главенствующий на тот момент стиль — модернизм. Данный тренд характерен для европейского интерьера высокого стиля, но проникает и в Россию. Адептами тренда являются Galeri Kreo в Париже и Nilufar Gallery в Милане. Ежегодно проводимая выставка PAD Paris/London прекрасно его иллюстрирует.
Вместе с тем, по мнению эксперта департамента по работе с антиквариатом и предметами искусства Российского аукционного дома Полины Соколовой, вопрос моды сегодня не вполне актуален применительно к антиквариату. "Здесь скорее вопрос личного вкуса и предпочтений владельца интерьера: кто–то без ума от дворцового ампира в золоте, кто-то — от изысканного модерна, — говорит эксперт. — Сейчас стали чаще добавлять единичные старинные предметы в лаконичный современный интерьер. Это смотрится очень стильно".
Искусствовед Ксения Бандорина считает, что сегодня классика даёт возможность избежать временной моды и быть вне моды. Это, скорее всего, и есть главный тренд — быть вне модных трендов, считает она.
Насколько дорог антиквариат?
Настольная лампа с китайским абажуром, выполненная из натурального камня и латуни на рубеже XIX–XX веков, может обойтись в 30–80 тыс. рублей. А настольный светильник русского модерна, выполненный по оригинальному проекту, уже потянет на все 100 тыс. Если, к примеру, говорить о графике, популярность которой растёт, то разброс цен будет весьма широк.
"На наших аукционах неизменным спросом пользуются литографии с видами Ленинграда 1970–1980 годов. Стоимость составляет 10–20 тыс. рублей, но это действительно хорошие подписные работы известных советских художников", — отмечает Полина Соколова.
По словам Дмитрия Мудрогеленко, гравюры и литографии русского рисовальщика Садовникова с видами Петербурга могут стоить в пределах 60–70 тыс. рублей. А вот подлинник Махаева с оригинальным Казанским собором большого размера (примерно 1 м на 60–70 см) будет оценён в 250–270 тыс. рублей.
Отдельной категорией являются предметы с особым провенансом, то есть историей происхождения, к которым можно отнести мебельный гарнитур с яхты последней императорской семьи "Полярная звезда". Несколько лет назад его продажей занимался Российский аукционный дом.
"Стоимость этого уникального комплекта из семи предметов составляла несколько десятков миллионов рублей, что сравнимо с ценой очень приличной трёшки в центре Петербурга. С одной стороны, за мебель — деньги огромные. Но ведь здесь продаётся произведение искусства и с уникальной историей, — рассказывает Полина Соколова. — Часто покупатель рассматривает такие приобретения и как инвестицию, что справедливо. Ведь стоимость моднейшего итальянского гарнитура через 10–15 лет, мягко говоря, не вырастет… А у ценного антикварного предмета вырастет совершенно точно".
По оценке Дмитрия Мудрогеленко, использование в дизайне элитного жилья предметов XVIII–XIX веков может стоить порядка 1 млн рублей, в целом же стоимость отделки интерьера с использованием антиквариата начинается примерно от 300 тыс. руб./м 2 . "С финансовой точки зрения антиквариат в интерьере не особо затратен. Стоимость производства современных элементов, обладающих схожей художественной ценностью, не ниже. Это объясняется тем, что сегодня используются другие технологии, а мастерство, с которым выполнены антикварные предметы, является достоянием лишь единичных специалистов", — говорит эксперт.
Разброс цен невероятно широк и описать его сложно, отмечает Полина Соколова. И начинается эта пирамида от такого модного нынче понятия, как винтаж. Это все те старые предметы быта и интерьера, которыми изобилуют блошиные рынки, комиссионные магазины, сайты объявлений. И если потратить время и хорошо поискать, можно найти действительно красивые, необычные предметы интерьера буквально за несколько тысяч рублей, считает эксперт Российского аукционного дома.
Между раритетом, коллекционным дизайном и миксом
Антиквариат кажется чем–то вечным, незыблемым, что застыло и не меняется. Однако это не так, как и любой другой рынок, он тоже находится в постоянном развитии. К примеру, в нём появляются новые сегменты — классика дизайна и коллекционный дизайн. Классикой дизайна называют авторские работы известных представителей 30–60-х годов ХХ века.
"Конечно, это касается в основном предметов европейского дизайна — Италия, Скандинавия, Германия, немного Японии, Франции; это Джо Понти, Карло Коломбо, Шарлотта Перриан и другие", — поясняет Ксения Бандорина.
Коллекционный дизайн (КД) на первый взгляд звучит как оксюморон, поскольку дизайн априори не является областью искусства. Однако коллекционный дизайн — это новая область художественного проектирования, которая находится на грани искусства и дизайна.
По словам искусствоведа, КД сегодня продвигают галереи и — самое главное — аукционы. Зачастую галереи коллекционного дизайна и аукционы совмещают предметы классического дизайна начала XX века и предметы КД. Смешение и эклектика сейчас тоже в тренде, добавляет Ксения Бандорина. По её словам, миксовать стало настолько актуально, что в некоторых галереях уже замечено такое явление, как покупка некомплектных предметов сервировки.
"Покупают, например, бокалы и посуду не сервизами, а нарочито разную и по формам, и по стилю, и даже по цвету, — рассказывает искусствовед. — Считается, что это такая волна экологического тренда в антиквариате — приобретать как бы некомплектные вещи".
С другой стороны, в этом заключается особая эстетика, в которой вписана история каждого отдельного предмета. По словам эксперта, ценность предметов с историей особенно нужна молодым людям, чтобы подчеркнуть свою собственную историю или просто сформировать её.
Меняется и сам ценитель и коллекционер, он значительно помолодел. "Сегодня на антикварный рынок заходят потребители 28–37 лет. Они уже хорошо образованны, понимают, что хотят коллекционировать, какие качества важны в предмете, знают аукционы, следят за торгами", — подчёркивает Ксения Бандорина.
Источники антиквариата и проблемы рынка
Одним из главных источников для российского рынка антиквариата были блошиные рынки Европы и гаражные распродажи США, поставлявшие к нам, образно говоря, антиквариат уровня массмаркет. И с закрытием границ, по оценкам некоторых экспертов, возникли проблемы. "Именно оттуда в последние годы поступало много недорогих красивых интерьерных предметов. Их привозили с европейских ярмарок винтажа и блошиных рынков. На нашем внутреннем рынке такого неиссякаемого источника нет. Это приводит к ограниченности выбора и росту цен", — говорит Полина Соколова.
Дмитрий Мудрогеленко не соглашается с тем, что санкции привели к проблемам с поставками антиквариата (хотя, к примеру, вторичный рынок мебели в США развит гораздо сильнее, нежели российский, а блошиные рынки Европы, как уже отмечалось, исправно поставляли к нам различные антикварные вещицы). Архитектурный дизайнер обращает внимание на то, что период XVIII–XIX веков в России был богат на различных мастеров, соответственно, поиск их работ, поиск предметов, выполненных в то время, может дать рынку интересные образцы антиквариата.
"Санкции заставили нас посмотреть внутрь себя, посмотреть на нашу историю", — говорит Дмитрий Мудрогеленко.
И если на источники антиквариата для российского рынка есть разные точки зрения, то взгляды экспертов на другую проблему сходятся — это нехватка специалистов, способных вернуть раритетным вещам былую роскошь.
"Большой проблемой для нас, как для продавца антиквариата, является недостаток реставраторов высокого уровня различных специальностей — мебели, живописи, фарфора… Старая гвардия потихоньку уходит на пенсию и не справляется с потоком заказов. А молодёжь идти работать руками сегодня особым желанием не горит, к сожалению. Хотя это достаточно высоко оплачиваемый труд", — делится эксперт Российского аукционного дома.
Действительно, антиквариат необходимо подготовить для использования в современном интерьере.
"К примеру, старинный комод красят, тонируют, ставят фурнитуру, доводчики, — рассказывает о подготовке Дмитрий Мудрогеленко. — А в лампе необходимо заменить проводку и осветительные элементы". Круг специалистов, способных выполнить подобные работы, известен дизайнерам — у каждого свои собственные связи. Однако его точно нельзя назвать широким.
Ксения Бандорина прогнозирует рост интереса к предметам с историей и предметам рукотворным как противостояние новой промышленной революции, основанной на цифровых технологиях и нейросетях, искусственном интеллекте. Резонно предположить, что будет расти и запрос на соответствующих специалистов, в том числе и владеющих новыми технологиями в реставрационном деле. "И интерес этот мы видим даже по количеству студентов, поступающих в Академию Штиглица на кафедру реставрации", — добавляет искусствовед.
