Фарфоровое дело: как дизайн "белого золота" изменялся во времени

Мода на фарфор в России возникла в эпоху Петра I, но тогда о собственном производстве не могло быть и речи — зарубежные изготовители хранили рецепт в строжайшем секрете. В 1744 году был издан указ о создании "Невской порцелиновой мануфактуры". Выдающийся русский учёный Дмитрий Виноградов, чье имя по несправедливой случайности затерялось в истории, изобрёл состав фарфоровой массы, положив тем самым начало истории русского фарфора.

Всего за несколько лет первые русские фарфористы достигли исключительного мастерства: начав с производства небольших чашек, табакерок, набалдашников для тростей, они смогли развить производство и создать удивительный Собственный Ея Величества сервиз, предназначенный для парадных обедов императрицы Елизаветы Петровны. Сегодня предметы из этого сервиза хранятся в Эрмитаже.

Сначала отечественные мастера при создании декора ориентировались на зарубежные образцы, однако постепенно в работах наших художников и скульпторов стали проявляться национальные черты и характер, а сама роспись стала отражать основные признаки каждой эпохи.

Например, во времена Александра I в фокусе художников, расписывающих императорский фарфор, всё чаще оказываются национальные темы, всплеск интереса к которым стал особенно заметен после Отечественной войны 1812 года. Характерный пример — сервиз "Гурьевский", ставший в буквальном смысле одой народу-победителю. Сегодня большая его часть хранится в Петергофе, а современные мастера ИФЗ производят реплики этих изделий.

О проявлении в фарфоровой росписи тренда на национальную идентичность также рассказала российский аналитик дизайна, кандидат искусствоведения, доцент СПГХПА им. А.Л. Штиглица Ксения Бандорина: "В какой-то момент, в начале становления, наш фарфор действительно вдохновлялся европейскими образцами, но со временем мы выработали собственную художественную школу. Вспомним неорусский стиль в предметах интерьера XIX века или знаменитую серию фарфоровых скульптур "Народности России", создание которой было приурочено к 300-летию дома Романовых. Несколько лет назад эту удивительную серию воссоздали на ИФЗ, и теперь все 74 скульптуры снова производятся на заводе. Такие коллекции сохраняют историю России, а посредством выставок фарфоровых арт-объектов или массовых тиражных коллекций их частичка попадает в наши дома".

К слову, именно в годы правления Николая II, по чьему приказу и была создана упомянутая выше серия скульптур, Императорский фарфоровый завод достиг образцового состояния в техническом и технологическом отношениях. Декоративные приёмы, используемые художниками, по богатству не уступали достижениям европейских производств, а в технике подглазурной росписи даже превосходили их.

Важный этап в дизайне фарфора приходится на первую половину ХХ века. Так, в изделиях 1920-х годов нашли своё отражение настроения первых лет пролетарской революции. Идеологические мотивы присутствовали в росписи посуды и предметов интерьера, с этой эпохой неразрывно связаны имена Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Казимира Малевича и Василия Кандинского. При этом принципы социалистического реализма и официальный стиль государственных заказов 1930-1950-х годов не только не привели к утрате векового опыта заводских художников, а дали им новый, яркий и красочный импульс к творчеству.

И в 1944 году, когда город только-только возвращался к жизни после блокады, петербургский фарфоровый стиль обрёл свое идеальное воплощение: художник Анна Яцкевич создала сервиз с рисунком "Кобальтовая сетка". Эта работа была удостоена золотой медали на Всемирной выставке в Брюсселе, а в 2016-м сервиз "Кобальтовая сетка" получил звание "Гордость России".

Стоит отметить, что и сегодня на петербургском заводе используется классическая технология создания фарфора, разработанная Дмитрием Виноградовым. Но самое главное, как и раньше, производственный цикл почти на 70% состоит из ручной работы, что позволяет передавать из поколения в поколение традиции русской школы, а также сохранять эксклюзивность производимой продукции. Неслучайно, по мнению Ксении Бандориной, сейчас можно наблюдать важную тенденцию — массовый интерес к фарфоровым изделиям как к арт-объектам.

"Современные художники активно работают над этим, создавая уникальные художественные коллекции. Благодаря авторским произведениям так называемое "белое золото" вновь приобретает свою исключительную ценность. На сегодняшний день фарфор, как и прежде, остаётся статусным подарком и часто становится предметом коллекционирования, в том числе и у молодого поколения", — резюмировала эксперт.