В какие драгоценности сегодня инвестируют и почему авангардная работа мастера ценится дороже изделий любого модного дома — "ДП" разбирался вместе с заведующей отделом западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа кандидатом искусствоведения Ольгой Григорьевной Костюк.
В каждой из эпох — свои представления о роскоши. На смену жемчугам и золотым табакеркам в моду пришли изделия из акрила. Пожалуй, вне времени и моды остаются только часы и, конечно же, бриллианты. Эксперименты с материалами порождали новые формы и смыслы в ювелирном искусстве. Так, ещё в Древней Руси наравне с драгоценными металлами ценились украшения из эмали (кто не слышал о ростовской финифти?). Или вот если сегодня серебро уже не считается атрибутом роскоши, то ещё в XIX веке даже подвенечная тиара самой императрицы Марии Фёдоровны была выполнена именно из серебра и инкрустирована россыпью бриллиантов.
“
"Зачастую вкус и пристрастия монарха определяли моду на искусство, в том числе ювелирное. Так, Пётр I не отличался страстью к украшательству (хотя и понимал важность драгоценностей для женщин), а при Елизавете Петровне стены дворца засияли всеми красками от искусных ювелирных украшений. И хотя пока не обнаружено подобного рода официальных регламентов, но известно, что при императрице никому из придворных дам не дозволялось перещеголять самодержицу и дочь самого Петра I в изящности нарядов и украшений", — Ольга Костюк.
Как мода превозносила украшения, ровно так же она безжалостно прощалась с ними. Поэтому если драгоценность выходила из моды — тут же делали её размонтирование, а металлы переплавляли. Редкие художественные собрания сейчас могут похвастаться исключительными вещами, которым хотя бы больше нескольких сотен лет. Вместе с тем люди всегда тяготели к собирательству (хотя сам факт покупки ряда предметов, пусть даже самых дорогих, ещё не создаёт коллекции). Идея коллекционирования драгоценностей сформировалась в эпоху Ренессанса, когда образуются музеи, картинные галереи и особенно кунсткамеры, в которых собирались всякого рода редкости, — они–то и стали прообразом музеев прикладного искусства. В Италии, к слову, в этот период заказ произведений искусства или обладание большой коллекцией напрямую зависели от социального статуса и вкуса мецената. А самыми известными коллекционерами того времени были представители рода Медичи.
Но вернёмся к не любившему драгоценности Петру Великому. Именно при нём начинают работать два ювелирных цеха. Один из них — цех иностранных мастеров, и жалованье их было выше, чем у русских мастеров второго цеха. Императору очень хотелось, чтобы Петербург ни в чём не отличался от других европейских столиц. Чуть позже, при дворе Анны Иоанновны, было особенно много немецких мастеров.
“
"Мы даже по портретам видим, что Анна Иоанновна как женщина не отличалась изящностью и была несколько мужественного вида. Впрочем, историки пишут, что именно ей мы обязаны драгоценными собраниями, потому что императрица тратила очень много денег на покупку бриллиантов, сервизов или золотого туалетного прибора, который есть в коллекции Эрмитажа. Эта уникальная в своём роде, единственная в мире вещь сделана в Германии", — Ольга Костюк.
Продолжила славную традицию коллекционирования и Елизавета Петровна, которая была большой модницей при дворе, ни одно платье не носила дважды, а к каждому наряду требовался свой набор драгоценностей. И хотя красивее императрицы было нельзя быть, но придворные дамы как могли соревновались между собой в красоте парюр — наборов украшений, которые включают в себя традиционно до 15 предметов (в том числе ожерелье, брошь и серьги). Мужчины тоже не отставали и по моде носили пуговицы с драгоценными камнями, пряжки на башмаках и, конечно же, часы.
“
"По заданию Елизаветы Петровны специальные посланники покупают лучшие драгоценности на всех художественных рынках Европы. В том числе именно при императрице была собрана великолепная коллекция английских часов", — Ольга Костюк.
Но если при Елизавете Петровне позволялось только показывать блеск украшений на себе, то уже во времена Екатерины Великой стало модно демонстрировать целые собрания драгоценностей в собственной галерее. Разумеется, поначалу вход был только "для своих", но уже в конце XVIII века собрание показывали всем, чтобы им гордиться.
Золотой туалетный прибор императрицы Анны Иоанновны
Какими бы разными ни были нравы монархов, одно их объединяло точно — любовь к красоте и бриллиантам. Пожалуй, самый известный мастер, которого по праву называют "любимым придворным ювелиром трёх императриц", был Иеремия Позье. Открыв ещё при Анне Иоанновне собственную мастерскую, родившийся в Женеве Жереми (так звали Позье до переезда в Российскую империю) достиг триумфа при Елизавете Петровне. Тогда украшения Позье носила вся императорская знать: табакерки, кольца, модные "драгоценные букеты" — визитная карточка Позье. И конечно, большая императорская корона, которой венчались на царство все российские самодержцы начиная с Екатерины II.
“
"В последующие годы императорская коллекция пополнялась, нарастала, и вещи, вышедшие из моды, занимали место в музейной коллекции. Впоследствии в 1914 году, во время Первой мировой войны, драгоценности короны было решено отвезти на хранение в Москву. Затем грянула революция, и в Эрмитаж уже ничего не вернулось. Часть украшений хранится в Алмазном фонде Московского Кремля. Часть — регулярно всплывает на зарубежных аукционах. Между тем в XX веке многое изменилось в отношении к драгоценностям", — Ольга Костюк.
Например, некогда бесценный жемчуг теряет свою популярность. Это случилось после того, как японский предприниматель Кокичи Микимото в 1893 году создал первый в мире культивированный жемчуг. Постепенно ценность легковоспроизводимого материала упала. Хотя мы знаем такие легендарные образцы, как, например, овальная жемчужина "Пелегрина" из собрания князей Юсуповых. Это своего рода сестра другой известной грушевидной жемчужины — "Перегрины" весом 55,95 карата, которую носили королевы начиная с Марии Тюдор, пока в 1969 году её не продали на аукционе "Сотби" за 37 тыс. долларов актёру Ричарду Бёртону, который преподнёс "Перегрину" на Валентинов день своей жене актрисе Элизабет Тейлор.
Ещё в 1930–х годах как в Европе, так и в СССР началась глобальная борьба с "буржуазным ремеслом". В советское время существовал особый регламент, запрещавший работать с драгоценными металлами в частном порядке. От индивидуального видения художника ювелирное искусство перешло к промышленным масштабам ювелирпрома. Стандартизированное советское производство ограничило возможность экспериментов с формой и материалами — наиболее распространёнными были украшения из серебра 875–й пробы. Впрочем, у каждой семьи есть артефакты советской эпохи, которые теперь служат поводом для ностальгии.
Легко заметить, что современные ювелирные украшения выглядят совсем не так, как много веков назад. Вместо изящного сплетения металлов и камней всё чаще мы видим арт–объект. Почему в драгоценных украшениях стало позволительно использовать вместо золота и серебра титан и даже совсем не благородный пластик?
Начиная с 1970–х западные ювелиры авангарда экспериментируют с материалами. В числе первых, кто начал сочетать несочетаемое, был Дэвид Уоткинс — он работал с золотом, бумагой, титаном, сталью, пластиком. Кстати, его работы тоже есть в Эрмитаже. В 1980–е Уоткинс создавал многослойные яркие украшения из неопрена: лёгкость материала позволяла носить на себе сразу несколько модулей, создавая интересные структуры. Во многом это предопределило современный стиль ювелирного искусства.
Чем же теперь измеряется роскошь, если не числом бриллиантов? По–настоящему элитарными являются уникальные изделия в единичном экземпляре, сделанные на заказ.
“
"Если вы покупаете бриллиант меньше 5 карат, то вы его продадите в 2 раза дешевле. Только исключительно редкие драгоценные камни стоят тех денег, которые в них вложат. Как правило, наибольшей ценностью обладают авторские работы. Возьмём женщину, которая сама занимается бизнесом, или её мужа, и они достигли определённого уровня, когда могут позволить себе абсолютно любое знаковое украшение от таких домов, как Cartier или Van Cleef & Arpels. Но работа крупных брендов так или иначе — массовый продукт. Поэтому для подобных людей высокого достатка высшей мерой роскоши считается работа мастера, сделанная на заказ, когда драгоценное украшение не будет узнаваемо с первого взгляда в элитно–светском кругу", — Ольга Костюк.
